音を設計する発想。

音楽はもっと自由になる

好きな音楽を聴く時代から、目的に合わせて音を楽しむ時代へ

私たちは、音楽を聴くとき、どのように選んでいるでしょうか。好きなアーティストの曲を聴く。その日の気分に合った音楽を選ぶ。懐かしい曲を聴いて、昔の思い出に浸る。あるいは、仕事や家事をしながら、何となく音楽を流している。これまで音楽は、主に「作られた作品を聴くもの」として親しまれてきました。

しかし、少し発想を変えてみると、音楽にはもっと自由な可能性があることに気づきます。それは、音を目的や環境に合わせて考え、組み立てていくという発想です。音楽を選ぶだけでなく、音そのものを設計する。今回は、そんな新しい音楽の楽しみ方について考えてみたいと思います。

1．音楽は、決められたジャンルの中だけにあるのだろうか？

音楽には、さまざまなジャンルがあります。

ジャズ、クラシック、ロック、ポップス、民族音楽、アンビエント、ヒーリングミュージック。

それぞれに歴史があり、表現方法があり、愛好する人たちがいます。

私自身、ジャズやクラシック、オーディオ、アナログレコードなど、音楽に関係するさまざまな世界に興味を持ってきました。

それぞれのジャンルには、独特の魅力があります。

しかし、音楽を楽しむ側から考えてみると、必ずしもジャンルにこだわる必要はありません。

朝に聴きたい音。

仕事に向かうときに聴きたい音。

静かな時間を過ごしたいときの音。

自然の中にいるような気分を味わいたいときの音。

私たちが求めているのは、必ずしも特定のジャンルではなく、その場面に合った音楽なのかもしれません。

そう考えると、音楽の可能性は、もっと広がっていきます。

2．音を設計するとは、どういうことなのか？

ここで、少し面白い考え方を紹介したいと思います。

例えば、家を建てるときには、最初にどんな空間をつくりたいのかを考えます。

誰が住むのか。

どんな時間を過ごすのか。

どんな雰囲気にしたいのか。

その目的に合わせて、間取りや素材、照明、家具などを設計していきます。

音についても、同じように考えることができるのではないでしょうか。

例えば、

朝の時間を気持ちよく始めるための音。

読書や仕事に向き合うための音。

人が集まる空間に流す音。

静かな休息の時間を楽しむための音。

自然や季節を感じさせるような音。

こうした目的を考えたうえで、音色、リズム、旋律、音の重なり、テンポなどを組み合わせていく。

それが、私たちの考える「音を設計する」という発想です。もちろん、音楽の感じ方は人によって違います。同じ音楽でも、ある人には心地よく、別の人には少し刺激が強く感じられることがあります。

だからこそ、音を設計するときには、聴く人や場所、目的を考えることが大切なのです。

3．音楽の世界には、まだまだ探究できることがある

オーディオの世界では、音の違いを追い求める人たちがいます。

スピーカーの種類や配置。

アンプの特性。

録音やマスタリングの違い。

部屋の響きや音の広がり。

ほんの少しの違いによって、音楽の印象が変わることがあります。

また、ジャズの即興演奏では、同じ曲でも演奏するたびに違った表情が生まれます。

クラシックでは、演奏者や指揮者によって、同じ作品から異なる世界が表現されます。

つまり、音楽は一度完成したら、それで終わりというものではありません。

演奏する人、録音する人、再生する環境、聴く人。

それぞれの関わりによって、新しい魅力が生まれます。

こうした音楽の奥深さを考えると、音そのものを研究し、組み立て、表現することにも、大きな可能性があると感じます。

4．音の組み合わせが変わると、音楽の表情も変わる

音楽を構成する要素には、さまざまなものがあります。

音の高さ。

音の長さ。

音色。

リズム。

音の強弱。

旋律や和音の組み合わせ。

そして、それぞれの音がどのように重なり、どのように展開していくか。

同じ楽器を使っても、音の並べ方や組み合わせ方によって、まったく違う音楽が生まれます。

例えば、ピアノの単純な旋律でも、伴奏の付け方やテンポを変えれば、軽快な印象にも、穏やかな印象にもなります。

そこに弦楽器や自然音などを加えれば、さらに表現の幅が広がります。

音楽づくりとは、こうした要素を組み合わせながら、ひとつの世界をつくっていくことでもあります。

だからこそ、音を設計するという発想は、音楽をもっと自由に楽しむための入口になるのです。

5．カタカムナ音階という、もうひとつの探究

私たちが今回紹介している「ジパングヒーリングミュージック」には、もうひとつ興味深い背景があります。

それが、カタカムナ音階という音の研究です。

カタカムナと聞くと、古代の思想や文字、独特の図象を思い浮かべる方もいらっしゃるでしょう。

私たちは、そうした研究の中から、音の並びや音楽表現の可能性にも着目してきました。

一般的な音楽の枠組みだけではなく、独自の音の考え方を作品づくりに取り入れてみる。

それによって、どのような音楽が生まれるのか。

どのような響きや世界観を表現できるのか。

これは、実際に音楽を制作しながら探究していく、とても面白いテーマです。

ただし、カタカムナ音階を用いたからといって、特定の健康効果や身体への作用が科学的に証明されているという意味ではありません。

私たちが大切にしているのは、独自の音の研究を、実際に楽しめる音楽作品として形にしていくことです。

理論だけで終わらせず、音として表現し、聴いていただく。

そこに、新しい音楽文化の可能性があると考えています。

6．音楽は、暮らしや空間に合わせてもっと自由になれる

これからの音楽は、単にジャンルやアーティストから選ぶだけではなく、暮らしの中の目的や場面から選ぶこともできるでしょう。

例えば、ホテルのラウンジ。

カフェやレストラン。

サロンや美容室。

仕事や学習のための空間。

自宅のリビングや寝室。

それぞれの場所には、そこで過ごす人や時間に合った音があります。

空間の雰囲気に合わせて音楽を選ぶ。

その場所のコンセプトに合わせて音をつくる。

音楽を空間づくりの一部として考える。

こうした発想は、個人の楽しみだけでなく、店舗や施設などでも活用できる可能性があります。

音楽を流すことから、音で空間を演出することへ。

音楽の役割は、まだまだ広がっていくのではないでしょうか。

7．ジパングヒーリングミュージックが目指すもの

ここまで、音楽の楽しみ方や、音を設計するという考え方について紹介してきました。

その新しい試みのひとつが、寛史さんが制作している「ジパングヒーリングミュージック」です。

長年、音楽づくりに取り組んできた寛史さんと、音の研究や環境づくりに関心を持ってきた私。

それぞれの経験や視点を生かしながら、これまでとは少し違った音楽の楽しみ方を提案していきたいと考えています。

目指しているのは、単に眠るための音楽をつくることだけではありません。

音そのものの魅力を楽しみ、暮らしのさまざまな場面に取り入れ、自分に合った音楽との付き合い方を見つけていただくことです。

そして、その作品の背景にある考え方や制作の工夫も、少しずつ紹介していきたいと思っています。

音楽は、もっと自由でいい。

ジャンルにとらわれず、決まった聴き方にとらわれず、自分に合った音を楽しむ。

そんな新しい音楽の世界を、一緒に探してみませんか？

音楽を選ぶことから、音を楽しむことへ。

そして、音を楽しむことから、音を設計するという新しい発想へ。

私たちは、これからも音楽の可能性を探究していきたいと思います。

皆さんなら、どんな場所に、どんな音楽を取り入れてみたいですか？

ぜひ、あなたの考える「理想の音のある空間」を教えてください。