カタカムナ音階

古くから伝わる音の世界に、新しい音楽の可能性を探る

日本には、古くから独自の音の文化があります。

神社で奏でられる雅楽。

祭りの太鼓や笛。

尺八や琴の響き。

そして、祝詞や声明など、言葉と音が一体となった伝統。

私たちは、普段あまり意識していないかもしれませんが、日本の文化には、音を大切にしてきた歴史があります。

一方、現代の音楽は、世界中のさまざまなジャンルや技術を取り入れながら、日々進化しています。そんな中で、私は以前から、ひとつの興味深いテーマを持っていました。

それは、日本独自の音の考え方から、新しい音楽を生み出すことはできないだろうか？ という問いです。その探究の中で出会ったのが、カタカムナ音階という考え方でした。

1．日本には、日本ならではの音の文化がある

日本の伝統音楽を聴いていると、西洋音楽とは少し違った印象を受けることがあります。

例えば、尺八の音。息の流れとともに生まれる、かすれや揺らぎ。琴の音弦を弾いた瞬間の響きと、その後に広がる余韻。雅楽の笙。複数の音が重なり合い、独特の響きを生み出します。

これらは、それぞれ異なる歴史や演奏技法を持っていますが、共通して感じるのは、音の響きや余韻を大切にする文化です。もちろん、日本の音楽と西洋の音楽を単純に比較することはできません。

それぞれに異なる歴史と魅力があります。ただ、日本の音の文化をあらためて見つめてみると、まだまだ探究できる可能性があるのではないかと感じます。

2．カタカムナとの出会いが、音への興味を広げた

私が長年関心を持ってきたもののひとつに、カタカムナがあります。カタカムナは、独特の図象や文字、ウタヒなどを通じて知られています。その世界に触れる中で、私が興味を持ったのは、文字や言葉だけではありませんでした。そこにある音の世界です。

言葉には音があります。音には高さや長さがあり、組み合わせによって響きや印象が変わります。そして、音の並び方によって、音楽としての表情も変わります。そう考えると、カタカムナに関する探究を、音楽という表現に結びつけてみることにも意味があるのではないか。そんな興味が、カタカムナ音階への探究につながっていきました。

ここでいうカタカムナ音階は、一般的な音楽理論で確立された標準的な音階の名称というより、私たちが研究し、音楽づくりに取り入れている独自の音の考え方です。その音の並びや組み合わせを、実際の音楽としてどのように表現できるのか。そこに面白さを感じています。

3．音の並びが変われば、音楽の世界も変わる

音楽は、音を組み合わせることで生まれます。同じ音を使っていても、並べ方やリズム、音の重ね方が変われば、まったく違う印象になります。例えば、同じ旋律でも、テンポを変えると軽快にも穏やかにもなります。伴奏を変えれば、華やかな印象にも、静かな印象にもなります。

音色を変えれば、さらに違った世界が生まれます。

つまり、音楽づくりには、無数の可能性があるのです。

カタカムナ音階についても、私たちはその音の考え方を、実際の音楽表現にどう生かせるのかという視点で探究しています。

特別な効果を先に決めつけるのではなく、まず音を組み合わせ、音楽として形にしてみる。そして、実際に聴いて、その響きや表現を味わう。そこに、音楽づくりとしての楽しさがあります。

4．理論を音楽にするには、作曲する人の感性が必要になる

音の考え方や理論があっても、それだけで魅力的な音楽が生まれるわけではありません。

音をどのようにつなげるのか。

どんな旋律にするのか。

どの楽器を使うのか。

どのように展開させるのか。

こうした判断には、作曲する人の感性や経験、技術が必要になります。

私たちがジパングヒーリングミュージックを制作するうえで、大切にしているのも、この部分です。

カタカムナ音階という音の考え方を、単に音の配列として終わらせるのではなく、聴いて楽しめる音楽作品にする。

そのためには、音楽をつくる人の創造力が欠かせません。

長年、音楽制作に取り組んできた寛史さんの経験が、ここで生きてきます。音の探究と、作曲の技術。その二つが結びつくことで、新しい音楽表現への道が開かれていくのです。

5．音の研究と、音楽の楽しみは別々ではない

研究という言葉を聞くと、難しい理論や専門的な知識を思い浮かべるかもしれません。

しかし、音楽は、最終的には耳で楽しむものです。

どれほど興味深い理論があっても、実際に聴いてみなければ、音楽としての魅力は伝わりません。反対に、理論を知らなくても、聴いた瞬間に「この音が好きだな」と感じることがあります。私は、そこが音楽の素晴らしいところだと思っています。カタカムナ音階の背景に興味を持つ人もいれば、純粋に音楽として楽しむ人もいるでしょう。どちらの入り口があってもいいのです。

研究の背景を知ることで、作品への興味が深まる。

音楽を聴くことで、さらに背景を知りたくなる。

そんな行き来ができれば、音楽の楽しみはもっと広がります。

6．日本の音から、世界に届ける音楽へ

日本には、長い歴史の中で育まれてきた音の文化があります。

そして、現代には、世界中の音楽や録音技術、デジタル制作の方法があります。伝統をそのまま再現するだけでなく、そこから新しい表現を生み出すこともできます。私たちが目指しているのは、古いものを懐かしむだけの音楽ではありません。日本独自の音への探究を背景に持ちながら、現代の暮らしの中で楽しめる音楽をつくることです。

日本で生まれた発想を、現代の音楽として表現する。そして、国や文化を越えて、さまざまな人に聴いてもらう。

そこには、まだまだ大きな可能性があると思っています。

7．そして、ジパングヒーリングミュージックへ

こうした音への探究と音楽制作から生まれた作品が、「ジパングヒーリングミュージック」です。

制作を担当する寛史さんと、音や環境について考えてきた私。

それぞれの経験や視点を持ち寄りながら、新しい音楽の世界を形にしてきました。私たちが大切にしているのは、単に珍しい音楽をつくることではありません。

音の背景にある考え方を知る楽しみ。

作品そのものを聴く楽しみ。

そして、日々の暮らしの中で音楽を取り入れる楽しみ。

その三つを大切にしながら、ジパングヒーリングミュージックを紹介していきたいと思っています。

カタカムナ音階という探究から、どんな音楽が生まれるのか。それは、説明だけでは伝えきれません。

ぜひ、実際の音を聴いていただきたいと思います。

日本の音の可能性を、現代の音楽として表現する。

それは、過去の文化を振り返るだけではなく、これからの音楽を考えることでもあります。次回は、いよいよ「ジパングヒーリングミュージック」について、作品の魅力や私たちが提案したい新しい音楽の楽しみ方を、もう少し具体的にご紹介したいと思います。

音楽の新しい扉を、一緒に開いてみませんか？