デザインを知ると、毎日が少しだけ豊かになるーー第24回 建築が物語を語りはじめる「ロマネスクの装飾」

第24回 建築が物語を語りはじめる「ロマネスクの装飾」

前回ご紹介したビザンチン美術では、黄金に輝くモザイクやイコンによって、目には見えない神聖な世界が表現されていました。そして11世紀頃になると、西ヨーロッパでは「ロマネスク」と呼ばれる新しい様式が各地に広がっていきます。

ロマネスクは、古代ローマ以来の建築的な伝統を受け継ぎながら、西ヨーロッパ各地の文化やキリスト教美術が結びついて生まれました。地域によってさまざまな違いはありますが、中世ヨーロッパに広く共有された最初の国際的な美術様式の一つと考えられています。

石造建築とともに彫刻が戻ってくる

ロマネスクの時代には、修道院や教会など、大規模な石造建築が各地につくられるようになります。そして建築の発展とともに、石を彫って人物や動物、植物などを表現する彫刻も重要な役割を持つようになりました。

ただし、古代ギリシャやローマの彫刻とは大きな違いがあります。

古代の彫刻には、建築から独立した人物像も数多く存在しました。一方、ロマネスクの彫刻は、教会の入口や柱、柱頭など、建築の一部としてつくられるものが中心でした。

つまり彫刻は、単独で鑑賞する作品というよりも、建築空間そのものを構成するデザインの一部だったのです。

彫刻が建築にはめ込まれる

ロマネスク教会の入口を見ると、扉の上に半円形の大きな空間があることがあります。この部分は「タンパン」と呼ばれ、そこにはキリストや聖人、天使など、多くの人物が彫刻されました。

柱にも人物が彫られ、柱頭には植物や動物、空想上の生き物などが現れます。

興味深いのは、彫刻が置かれる場所に合わせて人物の姿まで変化していることです。

細長い柱なら人物も細長くなり、半円形の空間なら、その形に合わせて人物が配置される。人間の身体を正確に再現することよりも、建築の中に美しく収めることが優先される場合もありました。

現在のグラフィックデザインで考えるなら、決められた紙面や画面の中に、文字や写真、イラストをどう配置するかという「レイアウト」にも少し似ています。

装飾が「物語」を語りはじめる

しかし、ロマネスク彫刻の面白さは、建築を美しく飾ることだけではありません。

そこに彫られた人物の姿や配置には、それぞれ意味がありました。キリストの生涯や聖書の物語、最後の審判、聖人たちの物語などを、彫刻によって伝えていたのです。

教会の壁や入口が、巨大な一冊の本のような役割を持つようになったとも考えられます。

現在のように印刷された本が大量に存在する時代ではありません。文字を読むことができない人も多かった時代に、建築の中に描かれたイメージは、物語や宗教的な教えを伝える重要な手段でした。

建物そのものが「メディア」になる

ここで少し現代のデザインに置き換えて考えてみると、とても興味深いことが見えてきます。

私たちは現在、Webサイト、広告、映像、漫画など、さまざまなメディアを使って情報や物語を伝えています。しかし中世の人々にとって、教会そのものが巨大な情報メディアでもありました。

入口に近づけば彫刻が見える。中へ入れば壁画や装飾があり、さらに祭壇へ向かって空間が続いていく。

人が建築の中を移動するにつれて、さまざまなイメージと出会います。

建築、彫刻、絵画、装飾を別々に考えるのではなく、それらを組み合わせて一つの体験をつくる。そう考えると、ロマネスクの教会は非常に総合的なデザインだったことが分かります。

「正確に描く」より「伝える」ための形

ロマネスク彫刻の人物を見ると、身体が不自然に長かったり、頭が大きかったり、ポーズが現実の人間とは違って見えることがあります。

しかし、それを単純に「写実的に描けなかった」と考えてしまうと、その面白さを見落としてしまいます。

重要な人物を大きくする。伝えたい場面を強調する。建築の形に合わせて身体を変形する。そこには「現実と同じように見せる」ことよりも、「何を伝えるのか」を優先した表現があります。

これは現代のイラストレーションや広告にも通じる考え方です。正確であることと、伝わることは、必ずしも同じではありません。

本の挿絵が建築へ広がったような世界

ロマネスクの教会を見ていると、建物全体に物語が散りばめられているように感じます。

入口には大きな場面があり、柱や柱頭には人物や動物が現れ、場所ごとに異なる物語や象徴が配置されている。それらを一つずつ見ていくことで、見る人は物語の世界へ入っていきます。

本のページに挿絵を配置するように、建築のさまざまな場所へイメージを配置する。

装飾は「空間を美しくするもの」であると同時に、「物語を伝えるもの」へと発展していったのです。

おわりに

これまで世界の装飾を見てきて、文様にはさまざまな役割があることが分かってきました。生命の再生を象徴するもの、権威を示すもの、神聖な世界を表現するもの。そしてロマネスクでは、そこに「物語を伝える」という役割が加わります。

形には意味があり、その形をどこに置くかにも意味がある。さらに、それらを順番に見ることで、一つの物語が生まれる。

これは、現在のデザインにも非常に近い考え方です。

デザインとは、一つの美しい形をつくることだけではありません。見る人がどこを見て、何を感じ、どのように意味を理解していくのか。その体験まで組み立てることも、デザインなのです。

【参考資料】

図案や作品画像を含む、より詳しい参考資料については、私が別途まとめている記事でもご紹介しています。

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