Aメロとサビ、歌い方を変える理由

こんにちは、imaruです。

好きな曲を聴いていて、サビに入った瞬間、急に景色が広がるように感じたことはありませんか。

メロディや伴奏の変化はもちろんですが、歌い方も、その印象に関わっています。

今回は、声の細かなテクニックよりも、一曲を通してどんな流れを作るか、というお話です。

【Aメロは、曲の世界へ入ってもらう時間】

例えば、誰かとの思い出を振り返る歌。

Aメロで日常の風景を描き、サビで初めて本音を伝える構成なら、最初から感情をすべて出しきらない歌い方も考えられます。

Aメロでは、目の前の出来事を話すように。

聴く人が歌詞を追い、その場面を思い浮かべられるように歌うと、後に続く言葉が届きやすくなります。

静かに歌うことも、その曲に必要な表現のひとつです。

【サビへの変化は、少し前から始まっている】

サビを印象づけたいとき、サビだけを強く歌えばよいとは限りません。

その手前で少しずつ気持ちを高める。

反対に、一度落ち着いてからサビへ向かう。

どちらを選ぶかで、同じサビにも違う入り方が生まれます。

例えば、Bメロで迷いを歌い、サビで決意を伝えるなら、その気持ちの変化がつながって聞こえるようにしたい。

区切りごとに別の歌い方をするというより、ひとつの気持ちが動いていくように考えています。

【サビは、大きな声だけで作らない】

サビで欲しいのが、力強さとは限らないこともあります。

ふっと肩の力が抜けるような開放感。

抑えていた本音が、ようやくこぼれるような切なさ。

そんな曲では、声を張るより、やわらかくほどく方が合うかもしれません。

音量だけでなく、言葉を言い切るのか、余韻を残すのか。その違いでも、サビの表情は変わります。

【同じサビでも、最後は違って聞こえる】

一番と最後のサビで同じ歌詞を繰り返していても、その間に描かれた出来事によって、言葉の意味が変わることがあります。

最初は願いだった言葉が、最後には決意になる。

そんな変化を歌で少し感じられると、一曲の物語がより伝わるように思います。

もちろん、あえて同じ温度で歌うことが魅力になる曲もあります。Aメロは弱く、サビは強く、と一律に決めるものではありません。

私が大切にしたいのは、その曲の気持ちの流れに合っていること。

ご依頼の際にも、「ここをいちばん聴かせたい」という場面があれば、ぜひ教えてください。そこへ向かう流れも含めて、歌唱を考えていきたいと思っています。