歌う前に、歌詞を読む時間を大切にしています

こんにちは、imaruです。

歌詞を読むとき、メロディに乗せる前の言葉にも、その曲らしさがあると感じます。

何気ない一言に見えても、誰が、誰に向けて言うのかを考えると、歌い方の入り口が見えてくることがあります。

【同じ「大丈夫」でも、気持ちはひとつではない】

例えば、歌詞に「大丈夫」という言葉があったとします。

相手を安心させたい「大丈夫」。

自分に言い聞かせる「大丈夫」。

本当はつらいけれど、笑ってみせる「大丈夫」。

文字は同じでも、そこにある気持ちは違います。

言い切るのか、少しためらうのか。明るさを残すのか、弱さがにじむのか。言葉の背景を考えることで、声の表情も変わってきます。

【一行だけでなく、その前後も読む】

印象的な一節があっても、そこだけで意味を決めないようにしたいと思っています。

その前に何が起きているのか。

次の言葉へ、どんな気持ちでつながるのか。

一番と二番で、同じフレーズの意味が変わっていないか。

歌詞を流れとして読むと、強く聴かせたい場所だけでなく、あえて力を抜きたい場所も見えてきます。

すべての言葉を強調するより、気持ちが動く瞬間にそっと変化をつける方が、伝わることもあります。

【解釈を決めつけず、作り手の想いを聞く】

歌詞から受け取れるものは、ひとつとは限りません。

だからこそ、自分の解釈だけで歌い方を決めず、作り手が大切にしていることも伺いたいと思っています。

「ここは悲しみより、前を向く気持ちです」

「この一言だけは、飾らずに歌ってほしいです」

そんな一言があると、表現の軸がぐっと定まります。

詳しい物語がなくても、「この言葉がいちばん大切」ということだけで、歌ううえでの大きな手がかりになります。

【歌詞とメロディ、両方から表情を探す】

もちろん、言葉だけで歌い方が決まるわけではありません。

メロディの動きやリズム、伴奏の温度感によって、同じ歌詞にも違う表情が生まれます。

私自身、作詞・作曲を続ける中で、言葉と音が合わさったときに初めて届くものがあると感じています。

ご依頼でも、その曲ならではの言葉と音の関係を大切にしたい。

歌詞の中にある小さな気持ちまで、丁寧に受け取って歌っていけたらと思っています。