Kpopの全世界へ向けたマーケティング戦略のまとめ

K-POPのマーケティング戦略：世界進出の成功要因

K-POPの世界的な人気は、洗練されたマーケティング戦略に裏打ちされています。以下は、海外進出における成功の鍵を紐解いた要点です。

デジタルマーケティングの巧妙な活用

K-POPは独自のデジタルマーケティング戦略を展開し、SNSやストリーミングプラットフォームを積極的に活用しています. 

効果的なティーザー(チラ見せ）戦略

「プレリリース キャンペーン」としても知られるティーザー戦略は、製品やイベントの発売に先立って一連のヒント、ヒント、またはプレビューを公開するマーケティング戦略です。 

これは、リリースの期待と興奮を高める効果的な方法であり、話題やメディアの報道を生み出します。

K-POP の世界では、ティーザー キャンペーンが特に人気があります。これにより、ファンはお気に入りのグループが取り組んでいることをこっそり見ることができ、今後のリリースに対する宣伝効果を高めることができます。 

多くの K-POP グループは、新しいアルバムやミュージック ビデオのリリースまでの数週間に、一連のティーザー画像、ビデオ、またはその他の素材をリリースします。

見事なティーザー戦略を採用した K-POP グループの一例は BTS です。国際的に絶大な支持を得ているこのグループは、手の込んだ、非常に期待されているティーザーキャンペーンで知られています。 

アーティストとファンとの密なコミュニケーションが築かれ、ファンを巻き込を成功させました。

BTS (방탄소년단) 'IDOL' Official Teaser

2020年のアルバム『Map of the Soul: 7』のリリースに先立ち、BTSはファンに新しいアルバムに何を期待できるかを垣間見せる一連のティーザー画像とビデオを公開した。 

グループはソーシャル メディアも利用してファンと交流し、リリースに向けヒートアップさせました。

BTS のティーザー キャンペーンの結果、新しいアルバムに対する期待が大きく高まりました。 

「マップ オブ ザ ソウル: 7」がついにリリースされると、数々の記録を破り、史上最も売れたアルバムの 1 つとなりました。

ティーザー戦略を効果的に使用した K-POP グループのもう 1 つの例は、BLACKPINK です。2016年にデビューしたこのグループは、ティーザーキャンペーンの成功もあり、世界最大のKpopグループの1つとなった。 

2020年のシングル「How You Like That」のリリースに向けて、BLACKPINKはファンに曲とミュージックビデオをチラ見せする一連のティーザー画像とビデオを公開した。グループはソーシャル メディアも利用してファンと交流し、リリースに向けた興奮を高めました。

「ハウ・ユー・ライク・ザット」がついにリリースされると、大ヒットとなり、数々の記録を破り、ファンや批評家から同様に賞賛を集めました。 

シングルの成功は、BLACKPINKがリリースへの期待と宣伝に使用した効果的なティーザーキャンペーンは大きく関与してます。

結論として、ティーザー戦略は、リリースへの期待と興奮を高めたい K-POP グループにとって強力なツールとなり得ます。 

K-POP グループは、製品やイベントに先立ってヒント、ヒント、プレビューをリリースすることで話題を生み出し、メディアで取り上げられ、リリースを確実に成功させることができます。

超強力なソーシャルメディアでの存在感

ソーシャルメディアは音楽業界にとって不可欠な部分となっており、K-POPグループも例外ではありません。 

実際、多くの K-POP グループは、Twitter、Instagram、TikTok などのプラットフォームを使用してファンとつながり、音楽を宣伝し、ソーシャル メディアで膨大なフォロワーを獲得しています。

ソーシャル メディアで強力な存在感を持つことは、K-POP グループにとって、幅広い視聴者にリーチし、ファンと交流し、ペースの速い K-POP の世界で常に注目を集めることができるため、強力なマーケティング ツールとなり得ます。 

また、K-POP グループがコミュニティ意識を築き、ファンとのより個人的なつながりを築くのにも役立ちます。

ソーシャルメディアで強力な存在感を持つ K-POP グループの一例は Twice です。2015年にデビューしたこのガールズグループはソーシャルメディアで絶大な支持を得ており、TwitterやInstagramなどのプラットフォームには2千８百万人ものフォロワーがいます。

Twice は、舞台裏の写真やビデオ、今後のリリースのティーザー、ファンへの個人メッセージなどの最新情報をソーシャル メディア アカウントに頻繁に投稿しています。

また、ソーシャル メディアを使用してファンと交流し、

コメントやメッセージに応答します

Twice のソーシャル メディアでの存在は、グループがファンとの強いつながりを築き、K-POP 業界で常に注目を集めるのに役立ちました。

また、それは彼らの成功に重要な役割を果たし、

彼らが世界的な名声と人気を獲得するのに役立ちました。

ソーシャルメディアで強力な存在感を持つ K-POP グループのもう 1 つの例は EXO です。

2012 年にデビューしたこのグループはソーシャル メディアで絶大な支持を得ており、Twitter や Instagram などのプラットフォームには何百万人ものフォロワーがいます。

EXO は、舞台裏の写真やビデオ、今後のリリースのティーザー、ファンへの個人メッセージなどの最新情報をソーシャル メディア アカウントに頻繁に投稿しています。また、ソーシャル メディアを使用してファンと交流し、コメントやメッセージに応答します。

EXO のソーシャル メディアでの存在感は、グループがファンとの強いつながりを築き、K-POP 業界で常に注目を集めるのに役立ちました。また、それは彼らの成功に重要な役割を果たし、彼らが世界的な名声と人気を獲得するのに役立ちました。

結論として、ソーシャル メディアで強力な存在感を持つことは、K-POP グループにとって 強力なマーケティング ツールとなり得ます。

Twitter、Instagram、TikTok などのプラットフォームを使用してファンとつながり、音楽を宣伝することで、K-POP グループは幅広い聴衆にリーチし、コミュニティ感覚を構築し、ペースの速い世界の中で常に注目を集めることができます。 

キャッチーな K-POP ソング間のタイミング

音楽業界では、曲のリリース間のタイミングがアーティストの成功の重要な要素となる可能性があります。 

アーティストが新曲をリリースする頻度が高すぎると、市場が飽和状態になり、ファンがお腹いっぱいになる危険性があります。 

一方で、アーティストのリリース間隔が長すぎると、勢いを失い、世間の注目から遠ざかってしまう可能性があります。

K-POP 業界では、曲のリリース間のタイミングはアーティストのマネジメント会社によって慎重に計画され、戦略化されることがよくあります。

K-POP グループは通常、一貫した存在感を維持することと、各リリースが適切にプロモーションおよびサポートされるのに十分な時間を確保することとのバランスを保ちながら、一定の間隔で新しい音楽をリリースします。

曲のリリース間のタイミングは、個々のグループまたはアーティストの特定の目標や目的によっても異なります。 

K-POP グループの中には、新しい音楽を安定してリリースすることに重点を置くことを選択する場合もありますが、個々のリリースのプロモーションにより多くの時間と労力を費やすために、リリースの間に長い休憩を取る場合もあります。

結局のところ、曲のリリース間のタイミングをうまく調整する鍵は、特定のアーティストやグループとその聴衆にとって適切なバランスを見つけることです。 

K-POP グループは、リリースのタイミングを慎重に計画し、戦略を立てることで、音楽の影響と成功を最大限に高めることができます。

コンテンツ配信の最大化

コンテンツ配信を最大限に高めるのは、

あらゆる音楽アーティストのマーケティング戦略の重要な部分であり、

K-POP グループも例外ではありません。 

今日のペースの速いデジタル世界では、アーティストにとって、視聴者の共感を呼び、視聴者の関心を維持できる方法でコンテンツを配信する方法を見つけることが不可欠です。

K-POP グループがコンテンツ配信を最大限に高める方法の 1 つは、さまざまなプラットフォームやチャネルを使用して視聴者にリーチすることです。 

これには、ソーシャル メディア、ストリーミング サービス、ミュージック ビデオ チャンネル、ライブ イベントなどが含まれます。Kpop グループは、プラットフォームとチャネルを組み合わせて使用​​することで、できるだけ多くの人がコンテンツにアクセスできるようにし、どこにいても視聴者に届けることができます。

K-POP グループがコンテンツ配信を最大限に活用できるもう 1 つの方法は、マルチメディア コンテンツを使用して音楽を補完することです。 

これには、舞台裏のビデオ、ライブ ストリーム、ドキュメンタリー、およびファンがグループの世界をより深く見ることができるその他の種類のコンテンツが含まれます。

K-POP グループは、音楽だけでなく追加のコンテンツを提供することで、

視聴者の関心を維持し、グループとのつながりを維持するさらなる理由を提供します。

コンテンツ配信の最大化に優れた K-POP グループの一例は、Big Bang です。2006 年にデビューしたこのグループは、常に高品質のコンテンツをファンに提供する能力のおかげで、

世界最大の K-POP グループの 1 つであり続けています。 

Big Bang は、ソーシャル メディア、ストリーミング サービス、ライブ イベントなど、さまざまなプラットフォームやチャネルを利用して視聴者にリーチしてきました。 

彼らはまた、舞台裏のビデオやドキュメンタリーなどのマルチメディア コンテンツを使用して音楽を補完し、ファンにグループの世界をより深く見せています。

結論として、コンテンツ配信を最大限に高めることは、あらゆる音楽アーティストのマーケティング戦略の重要な部分です。 

K-POP グループは、さまざまなプラットフォームやチャネルを使用し、音楽を補足するためにマルチメディア コンテンツを使用することで、できるだけ多くの人が自分たちのコンテンツにアクセスできるようにし、視聴者の関心を維持することができます。

パフォーマンスビデオ

パフォーマンスビデオは、

ファンにお気に入りのグループが曲を

ライブ演奏をファンに見せます。

これはK-POP 業界の重要な部分を占めています。 

これらのビデオは、ライブ ショーへの期待と興奮を高め、ファンにグループのパフォーマンスに何を期待できるかを伝えることができるため、Kpop グループのマーケティング戦略の重要な部分となる可能性があります。

K-POP グループがマーケティング戦略の一環として使用するパフォーマンス ビデオには、いくつかの異なるタイプがあります。 

これには、テレビやオンラインで放送される

ライブ パフォーマンスである音楽ショーの

パフォーマンスが含まれます。

コンサート映像。グループのライブコンサート中に記録されます。

グループが振り付けをリハーサルしている様子を示すダンス練習ビデオ。

パフォーマンス ビデオは、

K-POP グループが自分たちの才能とステージでの存在感をアピールする効果的な方法であり、ライブ ショーへの興奮と期待感を高めるのに役立ちます。

これらのビデオは、グループとそのパフォーマンスをより個人的に見ることができるため、K-POP グループがファンとつながるのにも役立ちます。

マーケティング戦略の一環としてパフォーマンスビデオを効果的に使用している K-POP グループの一例は、

Red Velvetです。

2014年にデビューしたこのグループは、音楽番組のパフォーマンスやコンサート映像、ダンス練習動画など、数多くのパフォーマンス動画を公開してきた。 

これらのビデオは、Red Velvet のライブ ショーへの期待と興奮を高めるのに役立ち、ファンにグループのパフォーマンスに何を期待できるかを体験してもらいました。

結論として、パフォーマンスビデオは K-POP グループのマーケティング戦略の重要な部分となりえます。 

K-POP グループは、ライブ パフォーマンスのビデオを公開することで、自分たちの才能とステージでの存在感を披露し、ライブ ショーへの期待と興奮を高め、より個人的な方法でファンとつながります。

ダンス練習ライブとビデオ

「ミラーダンス」または「リハーサル」ビデオとも呼ばれるダンス練習ビデオは、K-POP グループが振り付けをリハーサルしている様子を映すパフォーマンスビデオの一種です。 

これらのビデオは、グループが鏡の壁の前でパフォーマンスするダンス スタジオで撮影されることがよくあります。 

ダンス練習ビデオは、グループのリハーサルの舞台裏をファンに提供し、グループの振り付けを間近で見る機会をファンに提供するため、K-POP グループのマーケティング戦略の重要な部分となります。

ダンス練習ビデオは、グループをより親密にでき、ファンがグループのパフォーマンスに費やす努力と献身を見るため、K-POP ファンの間で特に人気があります。 

これらのビデオは、K-POP グループがファンとつながり、ダンス スキルを披露するための優れた方法です。

マーケティング戦略の一環としてダンス練習ビデオを効果的に使用している

 K-POP グループの一例は、モモランドです。 

2016年にデビューしたこのグループは、ヒット曲「Bboom Bboom」や「I'm So Hot」のリハーサルなど、数多くのダンス練習ビデオを公開してきた。これらのビデオはファンの間で人気があり、Momoland のリハーサルの舞台裏を見ることができます。

結論、ダンス練習ビデオは K-POP グループのマーケティング戦略の効果的な部分となりえます。 

これらのビデオを公開で、K-POP グループはファンにリハーサルの舞台裏を見せ、ダンス スキルを披露し、より個人的な方法でファンとつながります。

ミニアルバムのリリース

EP またはエクステンデッド プレイとも呼ばれるミニ アルバムのリリースは、K-POP 業界では一般的な戦略です。 

ミニ アルバムは、フルアルバムよりも短い曲を集めたもので、通常は 4 ～ 6 トラック程度が含まれます。

K-POP グループは、

音楽の新鮮さを保ち、業界での一貫した存在感を維持する方法として、

フルアルバムの間にミニアルバムをリリースすることがよくあります。

ミニ アルバムは、K-POP グループにとって新しいコンセプトやスタイルを試したり、今後のフルレングス リリースに何が期待できるかをファンに体験してもらうための良い方法でもあります。

マーケティング戦略の一環としてミニアルバムのリリースを効果的に活用している K-POP グループの一例は、少女時代です。

2007年にデビューしたこのグループは、

キャリアを通じて「Gee」、「Oh!」、「I Got a Boy」など数多くのミニアルバムをリリースしてきました。

これらのミニ アルバムは、少女時代の音楽を新鮮に保ち、

ファンにグループのフルレングスリリースに

期待を体験してもらいます。

ミニ アルバムのリリースは K-POP 業界では一般的な戦略であり、

K-POP グループが音楽の新鮮さを保ち、新しいコンセプトやスタイルを試し、業界で一貫した存在感を維持するための効果的な方法となります。

K-POP グループはミニ アルバムをリリースすることで、

今後のフルレングス リリースに何が期待できるかをファンに提供し、ファンを自分たちの音楽に引きつけ、興味を持ち続けることができます。

世界中の視聴者にリーチ

多くの K-POP グループにとって、

世界中の視聴者にリーチすることは、ファン層を拡大し、世界的な成功を収めることができるため、重要な目標です。 

K-POP グループが世界中の聴衆にリーチするために使用できる戦略はいくつかあります。これには、

ストリーミング サービスを通じた音楽のプロモーション、

海外アーティストとのコラボレーション、

海外ツアーなどが含まれます。

国際的な聴衆にうまく到達した K-POP グループの一例は、

Red Velvet です。

2014年にデビューしたこのグループは、韓国以外にも大きな支持を得ており、世界中の国々にファンがいます。

Red Velvet が世界中の視聴者にリーチするために使用した戦略の 1 つは、

ストリーミング サービスを通じて音楽を宣伝することです。

このグループは、世界中の多くの国で広く利用できる 

Spotify や Apple Music などのプラットフォームで

音楽をリリースしています。 

これにより、Red Velvet の音楽が

海外のファンに簡単にアクセスできるようになり、

グループが世界的なファンを獲得するのに役立ちました。

Red Velvet は、国際的な視聴者にリーチする方法として、

国際的なアーティストとのコラボレーションも行っています。

このグループはジョン・レジェンドやチャーリー・プースのような

アーティストと協力しており、それが彼らを新たな視聴者に紹介し、

その魅力を広げることに役立っている。

最後に、Red Velvet は世界中の聴衆にリーチする方法として

海外ツアーを行いました。 

このグループは日本、中国、米国などの国で公演を行ってきたため、

海外のファンと直接つながり、

観客とのより強いつながりができました。

歌に英語の単語を含める

K-POP の曲に英語の単語を組み込むことは、

多くの K-POP グループがより幅広い聴衆にリーチし、

海外のファンにアピールする方法として使用する一般的戦略です。

K-POP グループは、曲の中で英語の単語を使用することで、

韓国語を話さないリスナーにとっても音楽を聴きやすくし、

サウンドに独自の要素を加えることができます。

K-POP グループが英語の単語を曲に組み込む方法はいくつかあります。

1 つの方法は、英語のフレーズや詩全体を曲に含めることです。 

これにより、曲のメッセージやテーマが伝わり、

英語を話すリスナーにとってより親しみやすくなります。

K-POP グループが英語の単語を曲に組み込むもう 1 つの方法は、

曲のフックまたはコーラスの一部として英語の単語を使用することです。

曲の最もキャッチーな部分に英語の単語を使用すると、

リスナーにとってその曲をより記憶に残るキャッチーなものにすることができ

その曲が他の K-POP トラックよりも目立つようにできます。

英語の単語を曲にうまく組み込んだ K-POP グループの一例は、BTS です。

国際的に絶大な支持を得ているこのグループは、「Dynamite」、「Boy With Luv」、「Life Goes On」など、

多くの曲に英語の単語やフレーズを取り入れています。

これらの曲は、BTS がより幅広い聴衆にアピールするのに役立ち、

グループの世界的な成功に貢献しました。

結論として、K-POP の曲に英語の単語を組み込むことは、

多くの K-POP グループがより幅広い聴衆にリーチし、

海外のファンにアピールする方法として使用する一般的な戦略です。

K-POP グループは、曲の中で英語の単語を使用することで、

音楽をより親しみやすくし、サウンドに独自の要素を加えます。

別の言語で曲を作る

別の言語で曲をリリースすることは、一部の K-POP グループがより幅広い聴衆にアピールし、リーチを拡大する方法として使用する戦略です。 

K-POP グループは、韓国語以外の言語で曲をリリースすることで、

韓国語を話さないリスナーにも自分たちの音楽をより親しみやすくし、

アーティストとしての多才性をアピールすることもできます。

K-POP グループが別の言語で曲をリリースするにはいくつかの方法があります。1 つの方法は、

既存の曲の 1 つを完全に翻訳したバージョンをリリースすることです。 

これには、新しい言語に翻訳された歌詞を付けて曲を再録音するか、

元の韓国語の歌詞と追加の翻訳歌詞を含むバージョンをリリースするだけの場合があります。

K-POP グループが別の言語で曲をリリースできるもう 1 つの方法は、

新曲をすべてその言語で録音することです。

これには、ターゲット言語で新しい歌詞を書いたり、

別の言語の既存の歌詞を適応したりすることが含まれます。

他言語での曲のリリースに成功した K-POP グループの一例は、

スーパー ジュニアです。2005年にデビューしたこのグループは、日本語、北京語、スペイン語、タイ語などの言語で曲をリリースしてきました。 

これらの曲はスーパージュニアをより幅広い視聴者にアピールするのに役立ち、グループの国際的な成功に貢献しました。

外国人K-POPアイドルの採用

外国人の K-POP アイドルや韓国人以外の K-POP アイドルを採用することは、一部の K-POP マネジメント会社が、

より幅広い世界の視聴者にアピールし、

グループに独自の視点をもたらす方法として採用している戦略です。 

外国人の K-POP アイドルを雇用することで、これらの企業は、

異なる文化的背景を持ち、

複数の言語を話すアーティストを迎え入れることができ、

グループが多様なファンとつながることができます。

K-POPのマネジメント会社が

外国人K-POPアイドルを採用する方法はいくつかある。 

1 つの方法は、さまざまな国でオーディションを開催することで、

さまざまな文化的背景を持つ才能あるアーティストを見つけることができます。もう一つの方法は、国際的なタレントエージェンシーと協力したり、

既に他国の音楽業界で活動している

アーティストをスカウトしたりすることです。

業界で成功を収めた外国人 K-POP アイドルの一例は、

グループ BLACKPINK のメンバーであるリサです。 

タイ出身のリサは、グループがより幅広い国際的な視聴者にアピールできるよう支援し、グループの世界的な成功に大きく貢献しました。

業界で成功を収めた外国人 K-POP アイドルのもう 1 つの例は、

グループ GOT7 のメンバーであるジャクソン・ワンです。

香港生まれのジャクソンは、グループがより幅広い国際的な視聴者にアピールできるよう支援し、グループの世界的な成功に貢献しました。

エンターテイメントショー

エンターテイメント ショーへの参加は、K-POP グループが音楽を宣伝し、視聴者とつながる方法として使用する一般的な戦略です。 

バラエティ番組とも呼ばれるエンターテインメント ショーは、ゲーム、チャレンジ、インタビュー、パフォーマンスなど、さまざまなセグメントや形式を特集したテレビ番組です。

K-POP グループはエンターテイメント ショーに参加することで、自分たちの才能、個性、ユーモアのセンスを披露し、より個人的な方法で視聴者とつながることができます。 

これらのショーには、グループの曲のライブ パフォーマンスが含まれることが多いため、K-POP グループが音楽を宣伝する優れた方法でもあります。

K-POPグループが参加できるエンターテインメント番組には、音楽番組、トーク番組、バラエティ番組など、さまざまな種類があります。 

韓国で人気のあるエンターテイメント番組には、「週刊アイドル」、「ランニングマン」、「知ってるお兄さん」などがあります。

さまざまなエンターテイメント番組に参加している K-POP グループの一例は BTS です。 

国際的に絶大な支持を得ているこのグループは、キャリアを通じて「週刊アイドル」、「ランニングマン」、「知っているブラザーズ」など、数多くのエンターテインメント番組に出演してきました。 

これらの出演は、BTS が視聴者とつながり、音楽を宣伝するのに役立ちました。

ハイクオリティ

高品質は、K-POP グループを競合他社と区別するのに役立ち、

全体的な成功に貢献できるため、K-POP 業界の重要な側面です。 

高品質とは、

グループの音楽、ミュージック ビデオ、パフォーマンスの作成レベルを指し、オーディオ品質、視覚効果、ステージ デザインなどの要素が含まれます。

K-POP グループが作品の高品質な制作する方法はいくつかあります

1 つの方法は、

高品質のマイク、カメラ、照明などの最高品質の機器やテクノロジーを使用します。 

もう 1 つの方法は、

ビジョンの実現を支援してくれる経験豊富で熟練した

プロデューサー、エンジニア、デザイナーと制作します。

K-POP グループは、

リハーサルを念入りし、

振り付けとステージでの存在感を完璧にするために

時間と労力を費し、高品質のパフォーマンスを

提供することに集中します。 

これにより、ライブ ショーが洗練されたプロフェッショナルなものとなり、視聴者に永続的な印象を与えることができます。

高品質の作品で知られる K-POP グループの一例は BTS です。 

国際的に絶大な支持を得ているこのグループは、

音楽、ミュージック ビデオ、パフォーマンスに

細心の注意を払っていることで知られています。 

曲の音質からミュージック ビデオの視覚効果、

ライブ ショーの複雑な振り付けまで、

BTS は作品のあらゆる側面で

高品質の作品を提供することで知られています。

トレーニングとプロデューサーの重要性

成功の要因には、アーティストのトレーニングとプロデューサーの役割が挙げられます

K-POP業界では、プロデューサーがアーティストの発掘からトレーニングまで一貫してサポートし、個性的で魅力的なアーティストを生み出しています。

これらは私自身の観察と意見であり、必ずしも真実ではない可能性があることに注意してください。

https://coconala.com/blogs/1413453/367488