LasagnaX

美しさがモットーです。

といっても、美しさの基準は人それぞれです。 あえて具体的に言うなれば、奏者視点で見やすい楽譜、演奏するのが楽しいアレンジを目指します。 アレンジの話で言えば、特に管弦楽に置いては、Tottiでの木管は聴こえづらく、特にフルート奏者は自身の音色を感じることも難しいと言います。 一方で、金管楽器は逆に音が通り過ぎる印象で、Tottiでもなければ出番は削減されがちです。何分もある楽曲で、出番は一度限りなんて寂しいものです。 どちらも、プレイヤビリティーに優秀なオーケストレーションではよく考慮されています。しかしこれは尋常じゃなく難しいものです。残念ながら私の実力では、自身を持ってこれをお約束できない現状です。 いくら音楽第一といえど、それを演奏者が楽しめなければ、聴衆に与える影響も少なからずあるものと考えています。ああ、笑顔がないな、つまらなそうだな、と。人一倍オーケストラを聴いてきたお客さんならそういう空気を感じ取ってしまうことでしょう。 また、より良いオーケストレーションでは、ただ楽しいだけでなく程よい難易度が要求されることもあります。オーケストレーションとはただ単なる表現にとどまらず、オーケストラが一体となって音楽を強く要求するその空気づくりにも寄与し得ると思うのです。 私はこれらの技術力の集大成からは未だ程遠い位置にいると実感しています。全楽器全奏者のすべての項目にすべて配慮するアレンジなど、私の実力では到底実現し得ないでしょう。 一方で、私が普段どのような思いでオーケストラをデザインしているか、その点は自身を持ってはっきり主張できます。音大で学ぶと「音楽は音を楽しむと書く」なんてことばが、いかに思慮浅きものを簡単に諌めるための子供騙しな表現であるかを教え込まれますが、客にとっては音楽は楽しんでなんぼ、客だけでなく、楽団のより多くのプレイヤーにより強く、音楽が楽しいと思う瞬間を一秒でも長く感じてもらうに越した事はあるのか、とは思うものです。…詭弁ですね。 音が小さくて聞こえにくい楽器には、自身が意味あると感じられるムーブを。音が大きくて出番が少ない楽器には、たとえ少なくとも意味の大きい役回りを。ただマイクを足したり、無茶にすべてを演奏させたりする単純解決法以外にもプレイヤー自身が音楽に関われているとより強く実感できる方法は考えられます。 日々技術の向上に努めています。これが独りよがりのものでなく、音楽のためだけのものでもなく、それらがもたらすひとときの幸せを、より多くの人に。 お金をいただくのであれば、実力足らずとも、後悔や罪悪感を微塵も感じないお金をいただこうと考えております。