🙆‍♀️センス不要｜古典名画の具体例を使い、構図のロジックを解説｜中心の力・重力・視線・フレームなどの「視覚の物理学」を体系的に学習｜デザイン・資料作成・写真・グラフィック・アート制作に一貫して通用する「配置」や「視線誘導」等の基本原則を身につける👀✨ 「なぜ、その配置は『美しい』と感じるのでしょうか？」 あなたが何気なく見ているポスター。 心を奪われる映画のワンシーン。 これらには共通する「ある法則」が隠されています。 それは、センスや才能といった曖昧なものではありません。 「重力」「視線」「バランス」といった、 人間の目と脳が抗えない「視覚の物理法則」です。 このコースは、小手先のテクニック集ではありません。 時代やツールが変わっても色褪せない、「構図の原理原則」をインストールするための講座です。 ■ 本コースの特徴 感覚をロジックで解き明かす 巨匠たちの「名画」が教科書 ビジネス、デザイン、アートまで「全方位」に応用可能 あらゆる視覚表現の根底にあるルールは一つです。このコースでその「共通言語」を手に入れてください。 ■ カリキュラムの概要 視覚の物理学: 画面の中の「重力」「中心の力」「枠の効果」とは？ 安定の構図: シンメトリー、三角形構図が与える「信頼」と「不動」の心理。 動きの構図: 対角線、S字、放射構図が作り出す「エネルギー」と「物語」。 配置の技術: 三分割法、黄金比、そして「余白」が持つ物理的な力。 視線の科学: 人間の目はどう動くのか？ リーディングラインの嘘と本当。 「センスがない」と諦める必要はありません。 必要なのは、知識としての「ロジック」だけです。 一生使える「見る力」と「配置する技術」を、今ここから始めましょう。 このコースの対象受講者: 絵画やイラストにおいて、構図の引き出しを増やし、作品の説得力を上げたいアーティスト志望者。 美術館での鑑賞を、ただの感想から「構造の分析」へと深めたいアートファンや教養層。 「なぜこの写真は良いのか」を言語化し、撮影スキルを底上げしたいクリエイター。 感覚ではなくロジックでデザインしたいデザイナー、またはノンデザイナーの方。