【私の作曲術（後編）】その作曲は「塗り絵」か「デッサン」か！？

【タイムテーブル】

00:00　オープニング 

01:50　④歌詞の調整 

05:35　⑤心を整える 

10:33　エンディング 

今回は「私の作曲術（後編）」と致しまして、 

以下のメニューの④と⑤のお話です(^^)/~~~ 

【作曲術：5つのポイント】 

①リピート（循環コード） 

②リズム（統一感） 

③曲の繋がりを意識 

④歌詞調整のポイント 

⑤（気持ちを）整える 

※（前編）の続きとなりますので、 

まだご覧になっていない方はそちらも是非チェックして下さい♪ 

【歌詞の調整】 

特に「作詞」をしていると、作った「メロディ」との兼ね合いから 

「歌詞（文字数）の調整」が必要になります。 

※例）Aメロ1番と、2番は基本同じメロディ。 

ここにあてがう歌詞は、メロディを崩さないよう調整が必要です(｡･ω･｡) 

「大切なポイント＝言いたい事は何か？を踏まえた調整」 

例）歌詞の文字数を減らしたい場合 

「出来ないと、思っていた」→「出来ると、知った」 

とても分りやすく、シンプルなケースではありますが、 

表現が「出来ない」から「出来る」に変わっています。 

ポイントは「出来ない」と言う言葉使いに捕らわれる事なく、 

「出来ないと、思っていた（実は出来るんだ！）」と言う 

（　）内の本当のメッセージを拾った歌詞調整をする事！！ 

言葉のチョイス次第で、想いの表現のニュアンスは変わりますし、 

これが大切だな～と感じます(｡･ω･｡) 

【心を整える】 

実は、これサウナの「ととのう」と言う言葉から借りたもの(^_^;) 

作曲をする時は「自分の素直な感情を表現する」必要があります。 

ただ、「疲れていたり」「頭がぼ～っ」としていると 

ついつい「作業」になってしまします。。。 

「作業に潜む罠」 

→「気がついたら誰かの、あの曲に似ていた(´д｀)！！」 

これ、作曲あるあるだと思っています。 

※名曲はどうしても、強いパワーを持っていますので、 

特にメロディなどはつられて、似てしまう事も笑 

こうならない為には「作品を客観視」しながら、 

「イメージを形（歌詞やメロディ）」に出来ているか、 

自分と向き合う必要があります(｡･ω･｡) 

よく例えに使うのが・・・ 

「塗り絵」・・・誰かの白黒デッサンに色を付ける＝【コピー曲】 

「デッサン」・・・真っ白のキャンバスに「0」から描く＝【オリジナル曲】 

勿論「オリジナル曲だぁ！！」と言っても、 そこには、

色々な「オマージュ」が入っているのも事実。 

それでも、自分なりの「掛け合わせ」が出来ているかが、 

作曲のポイントになると思っています(^^)/~~~

♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 

音楽は自分を「変えて」くれる。 

根暗な学生だった私も、コミュニケーションを取ったり、 

共に音楽を楽しむ仲間が出来ました。 

音楽は趣味の世界だけに留まらず。 

仕事や学校、そして自分の人生も変えてくれると思っています。 

是非そんな「変われる」を一緒に体験しましょう(^^)/ 

【本日の動画はこちら！！】