【私の作曲術（前編）】自分の想いを「曲：形」にしてみよう(^^)/~~~

【タイムテーブル】

00:00　オープニング 

01:32　作曲術：5つのポイント 

02:10　①リピート（循環コード） 

04:38　②リズム（統一感） 

07:50　③曲の繋がりを意識 

09:00　エンディング 

実は現在、勝手に「100曲作曲に挑戦」中！！ 

※現時点で20曲ほど！！ 

※毎週1曲作曲ペースで現在進行系です！！ 

今回は「私の作曲術」と致しまして、 

その経験や実感、体験をベースにした 「ノウハウ」を

ご紹介させて頂こうかと思います☆ 

※教科書や教材には載っていいなような「生の声」を 

お届け出来たらと思っています(^_^)b 

作曲に苦戦している方や、まだ作曲した事がない方にも、

 「作る事は難しくない！」「なる程！こうやるんだ！」と言う

 ヒントになれば嬉しいです♪ 

【作曲術：5つのポイント】 

①リピート（循環コード） 

②リズム（統一感） 

③曲の繋がりを意識 

④歌詞調整のポイント 

⑤（気持ちを）整える 

全部でお話したポイントは5つありますが、 

この「前編」の動画では①～③をお伝えします☆ 

「後半」で④～⑤のお話予定ですので、 

併せてご覧頂けると嬉しいです(^^)/~~~ 

【①リピート（循環コード）】 

→「4～8つ」のコードをひたすら繰り返す！！ 

「コツ」 

・はじめから下手にコードを変えたりしない 

・とにかく同じコードを繰り返すこと 

・その中で「歌詞」や「メロディ」を自然に入れていく 

音楽は「繰り返しの芸術」と言われる通り、 

「同じノリ」を繰り返しながら、展開されていきます。 

この「同じノリ」はコード進行の繰り返し（コレを循環コードと言います）、 

その中で「イメージ出来る歌詞、メロ」を乗せていきます♪ 

【②リズム（統一感）】 

→曲を通して「リズムパターン」に共通項を持たせる！！ 

「コツ」 

たとえば「Aメロ」と「サビ」共に 

フレーズの頭に「8分の休符」を入れるパターンにする。 

※詳しくは「動画」で解説しています。 

こうする事により「曲全体」を通してノリやすく、 

リスナーを置き去りにしない曲作りが出来ます(^_^)b 

勿論、ず～っと同じリズムではリスナーも自分飽きてしまいますので、 

少しずつ変化をつけ、展開する必要はあります！ 

※Bメロで転換するなど。 

【③曲の繋がりを意識】 

→A,B,サビを作りながら、必ず通して「歌って演奏してみる」！ 

作詞作曲をする時は「Aメロ」「Bメロ」「サビ」など 

別々のパート毎に作る事もよくあります。 

当然、集中して作る時間はそれで良いのですが、 

うっかり油断すると「そのパートが出来た時点で安心」してしまい 

作曲の作業を終えてしまう事が危険が！！(´д｀)！！ 

例えば「Aメロ」を作ったら、その前後の繋がりを確認する為、 

通して演奏、歌ってみましょう☆ 

「繋がりチェックポイント」 

・音程が極端に離れていないか？（歌いにくくないか？） 

・歌の世界観がチグハグではないか？（曲の世界観に統一感はある？） 

今回の「私の作曲術」のお話はココまでです☆ 

後半の④～⑤は、また次回の動画でお話しますので、 

是非、そちらもご覧頂けたらと想います(^_^)b

♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 

音楽は自分を「変えて」くれる。 

根暗な学生だった私も、コミュニケーションを取ったり、 

共に音楽を楽しむ仲間が出来ました。 

音楽は趣味の世界だけに留まらず。 

仕事や学校、そして自分の人生も変えてくれると思っています。 

是非そんな「変われる」を一緒に体験しましょう(^^)/ 

【本日の動画はこちら！！】