完全オリジナル！ 作詞・作曲・編曲・歌唱一貫制作、日本語トロピカルハウスの解説

歌詞

「オーダーメイド」

もう何度目だろう　過去を言い訳にしたのは

トラウマなんて無いこと　本当はわかってる

今の方が楽だから　そのままでもいい

だけど幸せだとは　言い切れない日々

これまでの時間は　これからとは無関係

変わる勇気があれば　ここから抜け出せる

人生はオーダーメイド　私は私の道を行く

嫌われたってかまわない　他人の期待にさようなら

世界は私の鏡だから　私が変われば世界も変わる

自由への羅針盤信じながら　今この瞬間を駆け抜ける

もしも皆がいなくなり　この世に一人になったら

あらゆる悩みや苦しみが　一目散に消え去るのかな

自由を求める一方で　誰かに必要とされたい

居場所を探して　彷徨い続けていた

比較や競争で　幸せにはなれない

縦から横の繋がりへ　ここから走り出す

人生はオーダーメイド　私の手綱は渡さない

貶されたってかまわない　嘘の自分にさようなら

あなたは私の鏡だから　私が変わればあなたも変わる

革命のファンファーレ鳴らしながら　今この瞬間を駆け抜ける

作詞のコンセプト

この楽曲の歌詞は、「他人の評価にとらわれず、自分の人生を自分らしく生きる」という強固な意志を中心に据えたものとなっています。その中で、「人生はオーダーメイド」というフレーズは、楽曲全体の核心としてサビの部分で繰り返し出てきます。このフレーズは、オリジナリティや個性を大切にし、一人一人が独自の価値観で人生を紡いでいく姿勢を示唆しています。

Aメロ、Bメロの部分では、多くの人が経験するであろう、自分らしさを見失いそうになる葛藤や社会のプレッシャーを感じる不安を具体的に描いています。それに対し、サビにかけてはそのような外部からの圧力や束縛から自由になり、自分の信じる道を進む決意を表現しています。

この歌詞の中には、人生の中での様々な局面や出来事、感情の起伏を暗示するメタファーや象徴が散りばめられています。たとえば、「殻を破れない葛藤」というフレーズは、自己の限界や不安、そして変化への恐れを指しています。

2番の部分では、1番の葛藤や不安から一歩を踏み出す勇気や心の変容を詳細に表現しています。ここでは、時間とともに成熟していく心情や、自らの選択を信じることの大切さを歌詞を通してリスナーに伝えています。

また、楽曲の歌詞全体を通して、個人の成長や変化、挫折や希望といったモチーフが織り交ぜられており、それらが複雑に絡み合うことでリッチなストーリーが構築されています。リスナーそれぞれが、この歌詞から自らの人生や経験を重ね合わせることで、深い共感や考察を得ることができるでしょう。

作曲のコンセプト

この楽曲の作曲は、歌詞の中心となるメッセージを音楽的にも伝えることを主要な目標としています。具体的には、歌詞の「自分らしさを追求する」というテーマに呼応するよう、独特かつ個性的なメロディとアレンジが採用されています。

コード進行に関しては、EDMやポップスの世界で頻繁に用いられるシンプルなものを基盤としています。これは、幅広いリスナーにアクセスしやすくするとともに、歌詞のメッセージを明確に伝えるための選択です。シンプルなコード進行が楽曲全体の土台となり、その上で多彩なメロディやリズムのバリエーションが展開されます。

メロディラインの制作にあたっては、先に完成していた歌詞のフレーズやリズムに密接に合わせられています。これにより、言葉とメロディが一体となって、より強力なインパクトを持つことができます。特に、サビ部分ではリスナーの心に響くようなキャッチーで感情豊かなメロディが特徴となっています。AメロやBメロでは、控えめながらも緻密なメロディ構築が行われ、サビへの展開を自然に導いています。

楽曲全体のダイナミクスも非常に重要です。静と動、高まりと落ち着きのバランスが取れていることで、曲の展開がリスナーにとって予測不能で魅力的となります。特に、AメロとBメロの間や、Bメロからサビへの遷移では、楽器のテクスチャーやボリューム、リズムの変化などを駆使して、感情の高まりや盛り上がりを演出しています。

また、楽曲のテンポに関しては、トロピカルハウスとしてはやや早めのBPM124を採用しています。これは、歌詞のポジティブで前向きなメッセージをエネルギッシュに表現するための意図的な選択です。このテンポ感は、楽曲のエモーショナルな側面とエネルギッシュな側面のバランスを取る上で、絶妙なポイントとなっています。

編曲のコンセプト

楽曲のコンセプトや歌詞のテーマを鑑みて、編曲は明るくてハッピーな雰囲気を主軸に据えています。そのため、トロピカルハウスの要素を多用し、夏の日差しを思わせるような軽やかなサウンドを取り入れました。

使用楽器と配置

1. エレキギター：特にミュートギターのサウンドを利用して、リズミカルなバッキングを提供しています。これは、楽曲のトロピカルな雰囲気を強調し、リスナーにリラックスした気分を提供します。

2. ピアノ：明るさやエモーショナルな部分の強調に活用。コードの弾き語りスタイルで、楽曲の基盤を築く役割を果たしています。

3. アコースティックギター：特にサビやブリッジ部分でのアクセントとして使用。その柔らかな音色で楽曲に深みと温かみを持たせています。

4. ストリングス：感情的な部分や曲のクライマックスで使用。楽曲にドラマチックな要素を付加し、広がりと高揚感を生み出しています。

5. パーカッション：トロピカルハウス特有の打楽器、例えばコンガやボンゴ、シェイカーなどを多用し、楽曲にリズミカルなエッジとダンサブルな要素を加えています。

アレンジの特徴と技法

イントロ：曲の主要メロディの予告編的な役割を果たす部分。これにより、リスナーが曲の核となる部分への期待感を持つよう導かれます。

ボーカルチョップ：ドロップのリードメロディにボーカルトラックをサンプリングして加工したボーカルチョップを使用。これにより、歌詞の中心となる「オーダーメイド」という言葉を強調しています。

2番のバリエーション：1番と同じアレンジを繰り返すのではなく、新しい要素や変化を取り入れることでリスナーの飽きを防ぐ工夫がされています。

トランペットの導入：2番のドロップ部分では、歌詞の「革命のファンファーレ」というフレーズからインスパイアされて、トランペットの新しいメロディが導入されます。これにより、曲に新しい色彩と高揚感がもたらされています。