世界観のある写真にする為の「レタッチ」教えます

RAW現像で必要な色彩論、自分の世界観で現像

＜こんなことを学びます＞ マンツーマンで レタッチに必要な為の色彩論、色彩心理の基礎を解説の上 ご自身の世界にあったレタッチを構築するところまでを９０分でお伝えします。 ＜ゴール＞ レタッチに必要な色彩論の基礎を取得して 自分の世界観でのレタッチが可能となる レタッチはライトルームでのRAW現像をメインと考えていますが 基本的な理論の話をするので他のソフトでも応用可能です。 ソフトが変わっても使える知識をお伝えします。 ＜こんな風に教えます＞ マンツーマンで丁寧に教えます。 （オンライン可能、その際はマンツーマンのみ） 少人数開催は未定 講義とワークを組み合わせた二部構成 コーチング的な対話を重視します。 対話による「気づき」を大切にして頂きたいです。 <講義の内容と目次> ----全９０分--- １、前提となる知識 ▶︎全体的な色彩論 ・色の見え方と目の構造 ・無彩色・有彩色 ・３大要素（明度・彩度・色相） ・輝度と明度の違い ・暖色・中間色・寒色 ・同系色と補色 ・色の混ぜ方（加法混色と減法混色） ・美白とは？　特定の色を出すとは？どう言う原理か ・色による出方の違い ▶︎写真的色彩論　基礎 ・写真に関係する色の基礎知識 ・目の特性を活かした選別方法 （得意な色相とモノクロの情報量） ・写真的色の定義とプロファイル ・モニターと加法混色 ・加法混色とライトルームの機能の関係性 ・色が認識しやすいとはどういうことなのか？ ・カラーコーディネート論 ▶︎写真的色彩心理 ・それぞれの色による印象 ・色の面積で印象は決まる ・トーンと色彩の基礎 ・トーンや色調による作品の印象操作 ・輪郭とトーン（男性脳、女性脳） ・扱いが難しい色 ・対応するライトルームの機能 ２、ワークと実践 ▶︎準備編 ・何故レタッチをするのか？ ・レタッチをする環境の構築 ・レタッチに進めやすい撮影時の設定とは ・撮る時にカラーコーディネート論 ・写真内での理想の色数 ・メインカラー、サブカラー、アクセントカラー ・印象を与えたい色の色を認識しやすく出す ▶︎実践編 ・組み立て方 ・実践の為のワーク ・調和とは？ ・最短の習得方法 ・オリジナリティの反映 ・フォトブランディング論 ・おまけ